2013年11月24日星期日

How to Improve Your Piano Playing Skills 1-9


Starting to learn piano but finding it hard to improve? Been taking piano lessons for some time now but feeling no progress? Or maybe you have some piano experience but you need to improve your playing skills?

In this article, we'll be showing you how to improve your current piano skills. The article takes into account people who learned playing by ear, using instructional materials such as books and DVDs, or using lessons from a professional teacher. So, if you feel that a certain step has already been accomplished, go ahead and skip it to the next step. Dive in and enjoy!

1. Manage your learning and practice time. 
Dedicate a time slot to sessions or training and be committed about it. Try not to allow anything to deter you from yourpractice. Commitment to practice is crucial to improving your abilities.
  • Use schedules if your time is so full that you cannot dedicate the same time slot periodically.
  • Use reminders on any device you usually carry with you to remind you of your sessions.

2. Plan your practice. 
Although this is not necessary later, at first, when you're learning new things, it's important to know what you should be learning in the next few sessions so as to be able to measure your progress. This is supposed to help you keep track of your knowledge and skills progress, not be a tool to disappoint you if you didn't make the progress you hoped for in the time you expected. If you feel some particular concept took a really long time to master, don't worry. The important thing is that, in the end, you do master it.


3. Improve your musical notation reading skills.
 Many of the steps and tips to follow will either depend on, or greatly benefit from a proficiency in reading musical notation (sheet music). You can do this as follows:
  • Learn to read piano music if you haven't already done so. Make sure you understand most of the concepts of musical notation. If you want to improve your overall piano playing, you'll need to learn about more advanced musical notations such as dynamics, tempo, key and time signatures, clefs, etc. Knowing only how to read the notes themselves and their intervals won't be enough.
  • Learn to sight-read piano music. This will improve your ability to translate what you see and understand on the musical sheet into beautiful piano tunes.

4. Improve your finger placement and speed on the piano keys:
  • Learn some finger stretching exercises to use before you start playing.
  • Learn proper piano finger placement if you haven't already done so. Placing your fingers correctly on the piano keys is crucial to developing more advanced abilities.


5. Practice the different scales using proper finger placement. 
Start by practicing going up the scale, then down, then up and down. Do each one at least five times using proper finger placement when practicing a certain scale.
  • Try to practice two or three scales before each session. Do this whether a "session" is a lesson with a teacher, or some free time slot you assigned to learning and practicing the piano.
  • Try to practice using sheet music that contains finger numbering on them, especially at first. This way you can be sure that you are playing correctly.
  • Practice with increasing speed. Set your metronome on a slower speed and when you have mastered one speed move it up to a faster speed. This will develop muscle memory. When learning a new song, or a new scale, start by playing it slowly but obeying the timing of the piece. Then, start speeding up, keeping proper time intervals between the notes. For example, if practicing a simple C Major scale, you'll start by playing each note (C, D, E, F, G, A, B) as a whole beat. Then start playing each note for half a beat (not leaving the other half beat as a rest), then quarter, and so on. Once you made a mistake, start all over again. Practice this for half an hour a day until you feel you can do it without making any mistake.
  • Practice proper chords finger placement. You can find many resources on the internet detailing proper fingering for each chord. Sometimes you'll find more than one optimal finger placement; this is a matter of preference, so follow whichever makes you more comfortable while playing (especially while progressing from one chord to the next).
6. Memorize and practice musical scales, especially the most prominent ones.
Learn all the Major, harmonic minor, melodic minor and chromatic scales. Master the scales and practice them. Also, if you're playing a specific style (such as blues, jazz, etc.), learn the scales of that style.


7. Memorize and practice chords. 
Chords are multiple notes played together at the same time (on the piano, pressing multiple keys simultaneously).
  • Begin by learning the most prominent chords.
  • Learn the different inversions of a chord. Try to learn when and in what progression each inversion is used.
  • Practice chords by playing progressions. Start with simple ones such as the C-F-G progression. Once you've mastered those, go to more complicated ones.


8. Improve your musical aptitude (commonly called musical ear) by practicing listening to musical pieces and trying to infer their notes. 
Do this as follows:
  • Start with simple and slow songs. Try to find the notes of the song first by trial and error on the keyboard.
  • Try to name the notes using only your ear after that, and writing them down.
  • After you've finished a section, try playing the notes you've written down, see how close you were.
  • You might create some grading system and try to test yourself. Don't worry if you get only few notes at first. Just learn from the mistakes you make. Bit by bit, you'll some day be able to write down the whole song with great accuracy.

9. Improve your musical "mind playing". 
Mind playing is when you play a song or a piece of music in your mind. This can be done as follows:
  • Look at a sheet music and try to play it in your mind. At first, you'll find difficulty doing so, so play it tone by tone. At the very beginning, you might use some sort ofrecording device and read the notes by humming and recording. With progress, you'll start recording larger chunks of the sheet before pausing to read the next chunk. Then you'll be able to sight read whole passages, melodies, and even pieces in your mind.
  • After that, actually play the piece and see how close it was.

Reason for Learning Piano

由於香港現在普遍的家庭都開始著重物質生活及精神文化教育,其中尤其著重對年幼一代的文化教育和早期藝術教育,所以很多家庭正在設法添置鋼琴,努力為年幼一代盡早接受音樂教育,以開發兒童的智力,促進其身心得以均衡發展。
就一般而言,研究發現兒童學習彈奏鋼琴,只要學習得法並持之以恆,均可獲得以下之益處:
鋼琴 = 樂器之王
一般人選擇鋼琴,主要還是因為鋼琴最方便普及。當然,鋼琴有"樂器之王"之稱,不是沒有道理的。
簡單來說,鋼琴可以奠定孩子的音準,鋼琴因是事先調好音的,不論孩子天生音感好壞,都能幫助孩子的音感更準確,令嬡喜歡唱歌,彈鋼琴就比任何樂器更適合加強她的歌唱能力。
此外,鋼琴的限制也最少,不會有口型,肺活量,牙齒排列,音感好壞,手指粗細...等各種要求,比如:學習小提琴若本身音感不佳,按把位是十分困難的,這類的小朋友,通常也鼓勵先學鋼琴,養成一定程度的音感之後再學小提琴為佳。
鋼琴同時也是理解音程、音階、和聲及各種樂理,最直接又一目了然的樂器,孩子通常一個人獨奏,雙手即能擁有獨奏和和聲的效果,表演功能也最強。因此,鋼琴還是多數人入門的選擇,由鋼琴出發,再延伸至其他樂器的學習也最普遍。
開發及發展智力
兒童學習彈奏鋼琴,常須十指各自獨立靈敏活動,左右手都能得到均衡及高度獨立的訓練,使大腦左右半球的機能獲得同等的發展並增進亙相協調的關係。
此外,學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴音樂作品,通過長期的訓練和作品的熏陶,不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗,而且對孩子的優良心理品質、道德品質及個性特徵產生重大的影響。
無數事例証實,從幼年開始學習鋼琴的孩子,入學後,在理解能力、接受能力、想像力和創造性思維能力等方面,都顯著高於一般孩子。應該說成,這很大程度由於孩子早期接受良好的藝術教育。
充實精神生活
音樂藝術與兒童的天性最為吻合,也是年幼一代最廣泛熱愛和樂於接受的藝術。研究發現,五歲兒童可以做到十分專注地聆聽適合於他們接受的樂器,並能大致分辨不同樂器的性質﹝悲哀的、歡樂的、雄壯的等﹞。
幼兒學習彈奏鋼琴,等於打開一個新的天地,將孩子對音樂的興趣和學習結合起來。
擴展知識領域
音樂藝術是人類文化創造的偉大成果之一,也是世界現代文化的重要領域之一。
兒童學習彈奏鋼琴,無論對樂器本身、音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品都將在學習過程中遂漸有所深入了解,從而使兒童的知識領域大大拓展。

2013年10月24日星期四

ABRSM - for teachers

…………對教師
 
檢查所有的考試課程內容摘要, 每一年 的細節都可能有一點點的不同。
.為學生選擇合適的曲子, 並確定所選的 曲目是考試內容摘要所要求的正確組合。
.在每一堂課都作一些視奏練習。將之留 到最後的時刻才準備, 對考生的信心並
  沒有幫助。
.在真正的考試之前給學生舉行一次模擬 考試, 不要忘了要走進考場並坐下, 穩
  定, 並開始彈。
.鼓勵學生在友善的聽眾之前作演奏(家人、親戚或朋友)。或在考試的數週前, 將你要參加考試的學生集合起來開個小型演奏會。
.對樂理的考生: 作一些考古題是一個不錯的方法。考生能因此適應考試的的試卷, 題目型式的感覺, 和時間的控制。注意每一個題目都要仔細地看清楚, 有的題目包括了不只一個部份。
.提醒學生距離考試還有多久,並在考試數週之前就開始準備。不要忘了要將假期和學校的考試計算進去, 才能避免最後時刻的恐慌。
.鼓勵學生參加各種可能的音樂活動, 在交響樂團或室內樂團中演奏; 或在合唱團中唱歌, 廣泛地聽各種音樂。安排學生一起聽一場音樂會, 尤其是其中有他們認識的作曲家的作品, 可以學生一個真正的動力。

ABRSM - Preparation

Practice make perfect!!

1  準備要點……對考生
樂曲
.依照你的教師的幫助, 挑選你真的喜愛的樂曲。在一開始的時候以很慢的速度練習。開始的時候有仔細準備, 會使得最後的表現更好。
.在經過了初步的過程之後, 你開始可以不中斷地彈出, 即使有失誤也要很快地克服並保持進行。鼓起勇氣在你的親人及朋友之前演奏, 以增強你的信心。
.要練習翻譜並將次一頁的前幾小節背起來, 這有幫助你在考試中安然度過笨拙的翻譜時刻。但無論如何, 翻譜的困難並不會被列入計分的範圍。
.你也可以在困難翻譜的地方將一頁譜影印加在原譜上。這要在事先準備好, 放在
  譜架上。
.如果你是絃樂、管樂或是聲樂的考生, 你要先熟悉你的伴奏, 並要在考試之前找時間預先排演。

音階
.要每天地練習音階和琶音。要像刷牙一般地將它們排進日常的行事中! 這會幫助你建立技巧的基礎。對管樂演奏者而言, 這有幫助於呼吸; 對絃樂演奏者而言, 這有幫助於運弓, 對所有其它的樂器演奏者而言, 這有幫助於雙手的配合。

視奏
記得保持進行是及格的關鍵, 並要保持基本的律動感。即使有失誤, 也不要停下來更正它。在真的考試開始之前,考官會給你半分鐘的時間練習, 不要怕的將曲子的一切試試看。

聽力測驗
有一些在課堂之外可自己練習的方式:
1. 從唱片錄音或收音機中儘可能地多聽一些音樂。如果你可以聽現場的音樂會的話更好。
2. 加入一個合唱團樂團或室內樂團。
3. 從你還沒有學過的樂曲中拍出其中一段的節奏。
4. 跟唱部份新聽到的曲調可能是從收音機或電視或在唱片行或超市聽到的。
5. 從你沒看過的樂譜上將音唱出來。只唱幾個音將會很有幫助要保持在進行中的音程的感覺。

就整體而言的考前準備
.記得你不用作任何在考試課程摘要之外的測驗或樂曲。和你的教師討論你應由哪一個部份或哪一首曲子開始考試, 可使你覺得最有信心。
.不要到了最後關頭還在練習!
.不要忘了讓你的教師知道你將要來臨的學校旅遊日期或返校或開學日期, 才能避開這些時間的安排你的音樂考試。
.需要和伴奏一起配合的人:和你的教師討論要站和坐的位置, 使得你可以很容易
  地看到伴奏, 並對"聽眾", 你的考官演奏。如果在考試當天的位置排法有問題,
  考官會幫助你找到適當的位置。

ABRSM - before the exam

Most of the students are nervous, can't sleep well last night.

It will make their exam worst!

Try to relax !!

準備考試之前
當一位教師要引薦一個考試制度給學生的時候, 學生被教師鼓勵要作一些較難的功課的時候, 通常是由一個具成就感的成功經驗來開始比較好, 在這個階段以最初級測驗作為參加考試的暖身。具經驗的教師會知道準備每一項考試所需要的時間長度, 並且也知道要為每一位學生選擇適合的曲目。考試課程架構中所涵蓋的曲目範圍很廣泛, 使得很容易為每一位不同的學生選到適合他(她)的曲子, 使得在準備的過程中有著喜悅和成就感。

一旦報名考試之後, 就應開始真的有一個為大日子作準備的心情。家長或其它親近的人應該要給考生支持和鼓勵, 並嘉獎他(她)日常不輟的練習。有的時候, 因為考期逼近的壓力, 會使得家長陷入一種 "教師模式",而這種態度通常都不會被小孩子或教師本身所感謝。對於這增加的壓力, 在家庭中最有幫助的作法是規律的練習和大量的讚美; 及一種寧靜且喜悅的態度來開始一個考試是很重要的。

教師通常在考試之前會安排學生之間的互相彈奏觀摩, 以增進學生的演奏的臨場感覺。考試的準備需要仔細的計劃, 和對所有要求的知覺和敏銳度, 這些都要在平時的課程和基本的訓練之中完成。如果音階,視奏和聽力測驗是在最後的階段才準備是很不當的, 會對考生的信心造成不良的影響。

ABRSM - Why we take the ABRSM? Why we choose this?

考生、教師及家長,每個人對這句話的感覺都不相同,但沒有緊張的經驗的人卻是很少。不論您是教師、家長或是考生,您會在這篇文章中,知道關於音樂考試的種種資訊,幫助您順利度過準備考試的時期、考試當天與之後的時間的安排。

很少有人發現,在所有的階段中,準備考試的時期和考試當天一樣地令人值得回憶。準備的過程是相當地重要。

很少有人發現,在所有的階段中,準備考試的時期和考試當天一樣地令人值得回憶。準備的過程是相當地重要。

聯合委員會的組織成立已超過了一百年的歷史。在這期間,有許多方法已經被試過、檢驗過,並融為一爐。當新的世紀開始,我們應該繼續過去有益且良好的經驗,且引導數十萬持續參加考試的考生,讓大家知道他們是全世界最受尊重且最有系統的考試成員之一。
評分表是在考試當場寫的,令人印象深刻的證書是永久的,但對於每位考生而言,那是一個成功的品質,特別是令音樂的愉悅感具有永恆的價值。

It's all about memories and the process which we try to do so and learn from that. 


2013年9月29日星期日

ABRSM Aural Piano Exam Grade 8

聽力測驗第八級

測驗A  三聲部旋律記憶、終止式及和絃位置
(i)   考官彈一首三聲部樂句兩次然後考生須把低音部唱或彈出來。考官會先彈及說明主和絃及開始的音與音名且會指示節拍。如果需要考生可以再唱或彈一次。
(ii)  考官會先彈主和絃再將上列往後繼續彈一樂句兩次然後考生須說出是完全終止、不完全終止、阻礙終止或變格終止。
(iii) 考官先彈主和絃再彈上列樂句兩次考生須說出最後四個和聲進行如主和絃 (根音位置、第一轉位或第二轉位) , 上主和絃 (根音位置或第一轉位) , 下屬和絃 (根音位置) , 屬和絃 (根音位置、第一轉位或第二轉位) , 屬七和絃 (根音位置或下中和絃 (根音位置。考生可以使用羅馬數字記譜法回答。
測驗B  視唱測驗
考官給考生看一段二聲部的短旋律樂譜程度為不超過四個升或四個降記號有大小調然後考生須視唱低音部。考官同時彈高音部。視唱之前考官會先彈主和絃及開始的音與音名且會指示節拍。考生可以選擇使用高音譜或低音譜測驗。如果需要考生可以要求再唱一次。
測驗C  轉調測驗
考官先彈主和絃及說調性然後彈一段樂句一次開始可能大調或小調。考生須說出這樂句兩次轉調轉到什麼調。包括屬調、下屬調、關係小/大調或 (由大調開始的上主小調。考生可以選擇說明新的調名。
測驗D  音樂理解力 (考官彈一首樂曲後與考官討論音樂的特性。)

ABRSM Aural Piano Exam Grade 7

聽力測驗第七級

測驗A  旋律記憶:二聲部
考官彈一首二聲部樂句兩次然後考生須把低音部唱或彈出來。考官會先彈及說明主和絃及開始的音與音名且會指示節拍。如果需要考生可以再唱或彈一次。
測驗B  視唱測驗
考官給考生看一段二聲部的短旋律樂譜程度為不超過四個升或四個降記號有大小調然後考生須視唱高音部。考官同時彈低音部。視唱之前考官會先彈主和絃及開始的音與音名且會指示節拍。考生可以選擇使用高音譜或低音譜測驗。如果需要考生可以要求再唱一次。
測驗C  終止式、和絃和轉調測驗
(i)   考官先彈主和絃再把樂句彈兩次然後考生須說出是完全終止、不完全終止或阻礙終止。
(ii)  考官再彈主和絃然後把剛才終止式最後兩個和絃彈一次考生須說明該兩個和絃的名稱。如主和絃、下屬和絃、屬和絃、屬七和絃和下中和絃的根音位置但主和絃包括第二轉位。考生可以使用羅馬數字記譜法回答。
(iii) 考官先彈主和絃及說調性然後彈一段大調的樂句一次。考生須說出這樂句轉到什麼調。包括屬調、下屬調及關係小調。考生可以選擇說明新的調名。
測驗D  音樂理解力
(i) 考官彈樂曲前會先說明考那一或二項然後彈奏樂曲。考生須回答考官所問的問題。其中包括:織度 (架構、曲式 (含樂句結構、風格與時期。考生可用義大利術語回答。
(ii)考官會把樂曲其中一段再彈兩次 (無伴奏) , 然後考生要拍出節奏再說出二、三、四或六八拍。

ABRSM Aural Piano Exam Grade 6

聽力測驗第六級

測驗A  旋律記憶:二聲部
考官彈一首二聲部樂句兩次, 然後考生須把高音部唱或彈出來。考官會先彈及說明主和絃及開始的音與音名, 且會指示節拍。如果需要, 考生可以再唱或彈一次。
測驗B  視唱測驗
考官給考生看一段附有伴奏的短旋律樂譜,程度為不超過三個升或三個降記號,有大小調; 然後考生須視唱。考官會彈伴奏。視唱之前考官會先彈主和絃及開始的音與音名, 且會指示節拍。考生可以選擇用高音譜或低音譜。如果需要, 考生可以要求再唱一次。
測驗C  終止式測驗
考官先彈主和絃, 再把樂句彈兩次; 然後考生須說出是完全終止或不完全終止, 且也要說明該樂句是大調還是小調。
測驗D  音樂理解力
(i) 考官彈樂曲前會先說明考那一或二項, 然後彈奏樂曲。考生須回答考官所問的問題。其中包括:織度 (架構) 、曲式 (含樂句結構) 、風格與時期。考生可用義大利術語回答。
(ii)考官會把樂曲其中一段再彈兩次 (無伴奏) , 然後考生要拍出

ABRSM Aural Piano Exam Grade 5

聽力測驗第五級

測驗 5A   聽唱或聽彈
考官會把一段四小節的旋律彈二次, 考生須憑記憶唱或彈出來。考官會先彈主和絃及開始的第一個音高並指示律動。若需要, 可要求考官再彈一次。
測驗 5B   看譜唱音高
看譜唱六個音。速度自由, 範圍不超過兩個升記號或兩個降記號的大調, 音域為主音之上五度和下四度。開始和最後的音都是主音, 除了由屬音往上至主音外, 二音之間音程不會超過三度。考官會先彈及說出主和絃及主音。若需要, 考生每唱完一個音, 考官會接著彈出正確的音高。考生可選擇高音譜表或低音譜表。
測驗 5C  (i) 分辨樂曲特徵
這級範圍包括強弱對比 (p/f) 、音量變化 (漸強/漸弱) 、發音法 (斷奏/圓滑奏) 、速度改變 (漸慢/漸快) 、大小調和樂曲結構、節奏、曲式、風格、時期。考官彈奏前會先說明要考的是那一項或那二項。彈完後會馬上發問。考生若能使用意大利術語回答則更好。
         (ii)拍節奏
考官會從剛才彈過的樂曲裡選一短句, 彈二次; 考生須拍出其節奏並說出是二、三或四拍。 [下面括弧┌───┐所示為所選的短句。在考試中, 考官只彈該短句的旋律, 不會彈伴奏。]
(a) 關於強弱:請說出樂曲過程的強弱情況。
  (b) 關於速度:速度是快板、中板或慢板?
  (c) 關於風格:這是首舞曲。你能告訴我這是那種舞曲嗎?
  (d) 關於速度變化:速度有沒有改變?請告訴我其過程如何。
(a) 關於旋律:旋律一直在高音部嗎?請告訴我它的過程。
  (b) 關於強弱:結束比開頭大聲還是小聲?其中有沒有漸強?在那裡?
  (c) 關於曲式:主旋律出現數次, 其中有一次較長。這在開頭、中間或結束?
  (d) 關於風格:這樂曲的風格和感覺是怎麼樣?
(a) 關於強弱:樂曲在什麼地方最大聲?
  (b) 關於發音法:旋律在那個地方有斷奏?
  (c) 關於大、小調:樂曲在那裡從小調轉到大調?最後一段是大調還是小調?
  (d) 關於風格:這樂曲是什麼時期和什麼風格?
  (e) 關於結構:伴奏在大聲的幾句裡,你注意到什麼?
(a) 關於強弱:在樂曲後半段, 也就是轉弱的地方開始, 強弱的過程是怎樣?
  (b) 關於大、小調:樂曲的主體是大調或小調?
  (c) 關於風格:這樂曲是什麼時期和什麼風格?
  (d) 關於曲式:什麼樣的節奏特徵, 把樂曲從頭到尾結合起來?




第五級聽力測驗指南

測驗 5A 聽唱或聽彈

考官會說:我會彈兩次一段短旋律, 然後你唱或彈出來。
這是主和絃   [考官彈]
這是開始的音 [考官彈]
節拍是1,2,1,2(或1,2,3)
[考官不會計較考生所唱的音質。考生可用 "啦" 唱, 或哼唱, 或吹口哨。如果需要, 考官會再彈一次。]

測驗 5B 看譜唱音高

考官會說:以自由速度唱第....條旋律。
這是主和絃 [考官彈]
這是主音   [考官彈]
[這項測驗沒有伴奏。如果考生唱音不準, 考官會彈出該音正確的音高, 然後考生才唱下一個音。
考生可選擇高音譜表或低音譜表。]


測驗 5C (i) 分辨樂曲特徵

考官會說:我現在彈一首曲子, 你要仔細聽, 然後回答有關這曲子----和----問題。
[考官只會問一或兩項問題。在彈奏前會先說明要考的是那一項或那兩項; 因此必須了解每級考試範圍。
如果需要, 考官會再彈整首樂曲或其中任何一段。]

測驗 5C (ii) 拍節奏

[考官會從剛才樂曲裡選一短句] 考官會說:我會彈兩次一段短旋律, 然後你把節奏拍出來。
[考生拍完節奏後]
考官會問:每小節有幾拍?

ABRSM Aural Piano Exam Grade 4

聽力測驗第四級

測驗 4A   聽唱或聽彈
考官會把一段四小節的旋律彈二次, 考生須憑記憶唱或彈出來。考官會先彈主和絃及開始的第一個音高並指示律動。若需要, 可要求考官再彈一次。
測驗 4B 看譜唱音高
看譜唱五個音。速度自由, 範圍有C、F或G大調, 音域為主音之上、下三度。開始和最後的音都是主音, 且二音之間音程不會超過三度。考官會先彈及說出主和絃及主音。若需要, 考生每唱完一個音, 考官會接著彈出正確的音高。考生可選擇高音譜表或低音譜表。
測驗 4C  (i) 分辨樂曲特徵
這級範圍包括強弱對比 (p/f) 、音量變化 (漸強/漸弱) 、發音法 (斷奏/圓滑) 、速度改變 (漸慢/漸快) 、大小調和樂曲特性。考官彈奏前會先說明要考的是那一項或那二項。彈完後會馬上發問。考生若能使用意大利術語回答則更好。
         (ii)拍節奏
考官會從剛才彈過的樂曲裡選一短句, 彈二次; 考生須拍出其節奏並說出是二、三或四拍。 [下面括弧┌────┐所示為所選的短句。在考試中, 考官只彈該短句的旋律, 不會彈伴奏。]
(a) 關於強弱對比:全曲強弱有沒有改變?請說出其過程。
  (b) 關於發音法  :最後一段是圓滑奏或斷奏?
  (c) 關於大、小調:樂曲的主體是大調或小調?調性有沒有變過?
  (d) 關於樂曲特性:說出這樂曲的特性。 (整個感覺如何? )
(a) 關於強弱對比:請說出這首樂曲音量變化的過程。
  (b) 關於發音法  :這首樂曲的主體是圓滑奏或斷奏?觸鍵法有沒有改變過?
  (c) 關於速度變化:速度是快還是慢?
  (d) 關於大、小調:樂曲的主體是大調或小調?
  (e) 關於樂曲特性:說出這樂曲的特性。 (整個感覺如何? )
(a) 關於強弱對比:樂曲在什麼地方最安靜?
  (b) 關於音量變化:強弱之間的變化是漸漸的或突然的?
  (c) 關於發音法  :旋律的主體是圓滑奏或斷奏?
  (d) 關於大、小調:樂曲開始是大調或小調?中間有沒有變過?
  (e) 關於樂曲特性:這首是進行曲或舞曲?為什麼?
(a) 關於強弱對比:結束時比開頭大聲還是小聲?
  (b) 關於發音法  :這首樂曲的主體是圓滑奏或斷奏?
  (c) 關於大、小調:樂曲是大調或小調?中間有沒有變過?
  (d) 關於速度變化:速度有沒有改變?
  (e) 關於樂曲特性:說出這樂曲的特性。 (整個感覺如何? )

第四級聽力測驗指南

測驗 4A 聽唱或聽彈

考官會說:我會彈兩次一段短旋律, 然後你唱或彈出來。
這是主和絃   [考官彈]
這是開始的音 [考官彈]
節拍是1,2,1,2(或1,2,3)
[考官不會計較考生所唱的音質。考生可用 "啦" 唱, 或哼唱, 或吹口哨。如果需要, 考官會再彈一次。]

測驗 4B 看譜唱音高

考官會說:以自由速度唱第....條旋律。
這是主和絃 [考官彈]
這是主音   [考官彈]
[這項測驗沒有伴奏。如果考生唱音不準, 考官會彈出該音正確的音高, 然後考生才唱下一個音。
考生可選擇高音譜表或低音譜表。]


測驗 4C (i) 分辨樂曲特徵

考官會說:我現在彈一首曲子, 你要仔細聽, 然後回答有關這曲子----和----問題。
[考官只會問一或兩項問題。在彈奏前會先說明要考的是那一項或那兩項; 因此必須了解每級考試範圍。
如果需要, 考官會再彈整首樂曲或其中任何一段。]

測驗 4C (ii) 拍節奏

[考官會從剛才樂曲裡選一短句] 考官會說:我會彈兩次一段短旋律, 然後你把節奏拍出來。
[考生拍完節奏後]
考官會問:每小節有幾拍?

ABRSM Aural Piano Exam Grade 3

聽力測驗第三級
                                       
測驗 3A   打拍子
考官會彈一段2拍 (包括六八拍) 、3拍 (包括九八拍) 或4拍的樂段。當考官開始彈奏時, 考生要儘快加入打拍子, 同時要拍出強拍。然後考生要說出是幾拍。
測驗 3B   唱三短句
考官會把三個短的大調或小調樂句, 先後分別彈出。每當考官彈完一句後, 考生須立刻以回應方式唱出來。音域範圍只限於各調音階的一個八度。測驗時每句要依節拍接好, 中間不要停。考官會先彈主和絃及主音, 並打出節拍。
測驗 3C   分辨節奏或旋律改變
考官會把一首四小節長的大調或小調樂句彈奏二次, 彈第二次的時候會有一個改變。考生須指出是旋律或節奏改變; 且用打拍子、唱或說出怎樣的改變。考官會先彈主和絃及主音並且指示節拍。若需要, 考官會再彈一次這二句。
測驗 3D   分辨樂曲特徵
這級範圍只限於強弱對比 (p/f) 、音量變化 (漸強/漸弱) 、發音法 (斷奏/圓滑奏) 、速度改變 (漸慢/漸快) 及辨別大小調。考官彈奏前會先說明要考的是那一項或那二項。彈完後會馬上發問。考生若能使用意大利術語回答則更好。
(a) 關於強弱對比:樂曲最大聲的和絃在那裡?
  (b) 關於音量變化:在結束時音量是漸漸的或突然的變化?
  (c) 關於發音法  :開頭時候是圓滑奏或斷奏?
  (d) 關於速度變化:音樂在什麼地方變慢?
  (e) 關於大、小調:樂曲的主體是大調還是小調?
(a) 關於強弱對比:樂曲最小聲的地方在那裡?
  (b) 關於音量變化:第一樂句的音量有什麼變化?結束時候呢?
  (c) 關於發音法  :說出圓滑奏在那裡, 斷奏在那裡。
  (d) 關於速度變化:樂曲從頭到尾的速度都一樣嗎?
  (e) 關於大、小調:這樂曲是大調還是小調?有沒有改變?
(a) 關於強弱對比:結束時比開頭大聲或小聲?
  (b) 關於音量變化:在那裡有漸強?
  (c) 關於發音法  :旋律開頭時候是圓滑奏或斷奏?
  (d) 關於速度變化:說出樂曲後半段速度的情況。
  (e) 關於大、小調:樂曲結束時, 是大調還是小調?





第三級聽力測驗指南

測驗 3A 打拍子

考官會說:我現在彈一段旋律, 你要儘快的加入打拍子, 強拍要打重一點。
[考生打拍子應該輕而清脆, 愈早愈好而且應在強拍開始加入。]
考官然後會問:這是兩拍、三拍還是四拍?
[考生不須說明6/8  或9/8拍。]

測驗 3B 唱三短句

考官會說:我現在彈三個短句, 每彈完一句, 你要跟著唱出來作為回應。拍子要跟上。
這是主和絃 [考官彈]
這是主音   [考官彈]
節拍是1,2,1,2 (或1,2,3或1,2,3,4)
[這項測驗一直不停的進行, 考官不會重彈。每當考官彈完一句後, 考生須立刻以回應方式, 緊接節拍唱出來。
考官要求包括:節奏感的回應、正確的拍子和音高, 但是不會計較考生所唱的音質。
考生可用 "啦" 唱, 或哼唱, 或者用口哨吹出來。]

測驗 3C 分辨節奏或旋律的改變

考官會說:一段旋律, 我會彈兩次, 第二次會改變。你要告訴我怎樣改變?
這是主和絃 [考官彈]
這是主音   [考官彈]
節拍是:1,2,1,2 (或1,2,3或1,2,3,4)   [考官會打拍子]
* 考官彈完後考生最好馬上回答回答的過程分為:   1 甚麼改變 (節奏或旋律)    2 哪裡改變 (開頭、中間或結尾)
3 怎樣改變(第一次---第二次---)
 [若考生呆在那裡, 考官可能會提示甚麼改變開頭、中間、結尾, 或第一小節、第二小節?也可能會再提示變快或變慢呢?
變高或變低呢?如果需要, 考官會再彈一次這兩句。]

測驗 3D 分辨樂曲特徵

考官會說:我現在彈一首曲子, 你要仔細聽, 然後回答有關這曲子----和----問題。
[考官只會問一或兩項問題。在彈奏前會先說明要考的是那一項或那兩項; 因此必須了解每級考試範圍。
如果需要, 考官會再彈整首樂曲或其中任何一段。]

ABRSM Aural Piano Exam Grade 2

聽力測驗第二級

測驗 2A   打拍子
考官會彈一段2拍 (包括六八拍) 或3拍的樂段。當考官開始彈奏時, 考生要儘快加入打拍子, 同時要拍出強拍。然後考生要說出是幾拍。

測驗 2B   唱三短句
考官會把三個短的大調樂句, 先後分別彈出。每當考官彈完一句後, 考生須立刻以回應方式唱出來。音域範圍只限於各調音階的前五個音。測驗時每句要依節拍接好, 中間不要停。考官會先彈主和絃及主音, 並打出節拍。

測驗 2C   分辨節奏或旋律改變
考官會把一首二小節長的大調樂句彈奏二次, 彈第二次的時候會有改變。考生須指出是旋律或節奏改變; 且用打拍子、唱或說出怎樣的改變。考官會先彈主和絃及主音並且指示節拍。若需要, 考官會再彈一次這二句。

測驗 2D   分辨樂曲特徵
這級範圍只限於強弱對比 (p/f) 、音量變化 (漸強/漸弱) 、發音法 (斷奏/圓滑奏) 及速度改變 (漸慢/漸快) 。考官彈奏前會先說明要考的是那一項或那二項。彈完後會馬上發問。考生若能使用意大利術語回答則更好。
(a) 關於強弱對比:這首樂曲那個地方最小聲?那個地方最大聲?
  (b) 關於音量變化:樂曲後半段變強還是變弱, 是漸漸的或突然的?
  (c) 關於發音法  :開頭時候是圓滑奏或斷奏?
  (d) 關於速度變化:速度有沒有在什麼地方改變?
(a) 關於強弱對比:這首樂曲那個地方最大聲?
  (b) 關於音量變化:第一樂句強弱有什麼變化?
  (c) 關於發音法  :這首樂曲是圓滑奏或斷奏?
  (d) 關於速度變化:樂曲結束時,速度有什麼變化?
(a) 關於強弱對比:這首樂曲最大聲的地方是開頭、中間或結束?
  (b) 關於音量變化:後半段的音量有沒有變化?怎樣的變化?
  (c) 關於發音法  :最大聲的地方是圓滑奏或斷奏?
  (d) 關於速度變化:速度有沒有在什麼地方改變?
(a) 關於強弱對比:後半段比頭半段大聲或小聲?
  (b) 關於音量變化:音量變化是漸漸的或突然的?
  (c) 關於發音法  :小聲的樂句是圓滑奏或斷奏?
  (d) 關於速度變化:整首樂曲速度有改變嗎?怎樣改變?

第二級聽力測驗指南


測驗 2A 打拍子

考官會說:我現在彈一段旋律, 你要儘快的加入打拍子, 強拍要打重一點。
[考生打拍子應該輕而清脆, 愈早愈好而且應在強拍開始加入。]
考官然後會問:這是兩拍還是三拍?

測驗 2B 唱三短句

考官會說:我現在彈三個短句, 每彈完一句, 你要跟著唱出來作為回應。拍子要跟上。
這是主和絃 [考官彈]
這是主音   [考官彈]
節拍是1,2,1,2 (或1,2,3)
[這項測驗一直不停的進行, 考官不會重彈。每當考官彈完一句後, 考生須立刻以回應方式, 緊接節拍唱出來。
考官要求包括:節奏感的回應、正確的拍子和音高, 但是不會計較考生所唱的音質。
考生可用 "啦" 唱, 或哼唱, 或者用口哨吹出來。]

測驗 2C 分辨節奏或旋律的改變

考官會說:一段旋律, 我會彈兩次, 第二次會改變。你要告訴我怎樣改變?
這是主和絃 [考官彈]
這是主音   [考官彈]
節拍是:1,2,1,2 (或1,2,3)   [考官會打拍子]
* 考官彈完後考生最好馬上回答回答的過程分為:   1 甚麼改變 (節奏或旋律)    2 哪裡改變 (開頭、中間或結尾)
3 怎樣改變(第一次---第二次---)
 [若考生呆在那裡, 考官可能會提示甚麼改變開頭、中間、結尾, 或第一小節、第二小節?也可能會再提示變快或變慢呢?變高或變低呢?如果需要, 考官會再彈一次這兩句。]

測驗 2D 分辨樂曲特徵

考官會說:我現在彈一首曲子, 你要仔細聽, 然後回答有關這曲子----和----問題。
[考官只會問一或兩項問題。在彈奏前會先說明要考的是那一項或那兩項; 因此必須了解每級考試範圍。
如果需要, 考官會再彈整首樂曲或其中任何一段。]